现厂演播厅线上直播。上海师范大学美术学院副教授、著名画家邵仄炯携其畅销新著《读懂中国画》的影响力，吸引了1000+的网络受众，创讲堂听众新高。

讲座紧扣“文人画”这一中国特色文化样式，梳理源流，详解宋、元及传承。宋代是中国绘画史上的黄金年代，开辟了院体画和文人画并举、文人用笔墨出发审美情绪的新局面。其中，宋徽宗赵佶与苏东坡是重要的推手，为中国文人画的写意开启了新天地。

邵仄炯认为，宋代之所以是中国绘画的一座高峰，首先是介于极致精妙的写真能力，能将大千世界再现与纸面，这在当今可能不算难题，但在一千年前能具备这种高妙技术实属非常不易；

其二，宋代绘画讲究一种有秩序的美，这种秩序感是画家通过自己的观察，将无序的、千变万化的自然经过有序地排列、组织后落实在绘画上，是崇尚格物致知的体现。在北宋郭熙的《早春图》中，就不仅展示了早春的气象和山势的雄伟，更体现了大自然的井然有序；

其三，宋代绘画注重文心的表达，以宋徽宗《瑞鹤图》为例，画面上方的白鹤虽然工笔细描如院体画，但其造型却充满了浪漫的艺术气质，是徽宗皇帝内心对自由理想的向往，画面下方的宫殿则意味着现实，是他身为帝王不得不处的境遇。所有的绘画技术的表达，对于万物秩序的这种追寻，都要以一颗文心来把它平衡、把它表现。

在文人笔下，诗与画一定是结合在一起的。画上的题诗，其文其书，无一不是画面的组成部分，书画融合，诗书画三绝，千百年来那些美丽与凝练、意境和韵律打动着古往今来的人们！

文章转载自“上海一本书院”微信公众号