《彩云与鲜花》是《我爱这土地――陆在易艺术歌曲选》中唯一的一首花腔女高音作品。这是一首具有西南边疆地区风格的艺术歌曲。

　　何为艺术歌曲？

　　所谓艺术歌曲，是指起源于18世纪末19世纪初的一种音乐体裁，它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特。艺术歌曲有严格的创作要求，不但需要表现力丰富的旋律，而且钢琴伴奏写作精致，与人声融为一体，具有很强的艺术性，在歌词方面也是选择文学性极高的诗歌作为文本，艺术歌曲是综合了艺术性、文学性、抒情性为一体的音乐表现形式。

　　今天，抒情花腔女高音杨燕老师将从词、曲、伴奏、演唱等几个方面为《彩云与鲜花》做一个简洁的导赏。让我们一起进入彩云与鲜花的美好世界。

　　词：山歌式的对答方式

　　词作者张鸿西创作中采用了一体的写作手法，以一问一答的独特对话方式展开，这种山歌式的对答方式经常出现在西南地方音乐的文本中，比如《刘三姐》中著名的山歌对唱就是如此。这种方式运用在文学创作中使得歌词充满了一种朴素的诗意。“山想清泉树想春，姑娘啊姑娘，你想什么？”歌词的第一部分像是亲切的问话，以一种内敛含蓄的口吻问出。第二部分是姑娘愉快又亲切充满想象力的回答“我想变成彩云，飞遍壮丽的山河；我想变成鲜花，装点芬芳的生活。我想变成彩云，伴随勇敢的银雁；我想变成鲜花，开放在亲人的心窝”。

　　曲：中国民族调式风格

　　在旋律方面，作曲家陆在易采用的中国民族调式风格，运用多种不同的前倚音，不仅仅装饰了旋律，使旋律具有地方风格，又与歌词的音韵走向吻合，达到中国汉语语音韵律与歌曲旋律统一的效果。

　　伴奏：充满写意感的水墨风景画

　　钢琴伴奏充满了写意感，第一小节就是八度音程在高音区，以持续音，加深力度触键，如同山谷中清脆的鸟鸣在极高音区回响，带来大自然空灵的意境。大量的十连音、三连音的运用，活泼灵动的编织，仿佛高山流水、鸟儿腾跃、水波在山石间潺潺流动，使人联想着一副水墨风景画。正式演唱的过度小节，此时一改之前自由的演奏方式，速度自然的稳定下来，给演唱者以非常舒适的演唱准备。

　　演唱：柔和连贯含蓄、自由的花腔

　　演唱以一问一答的方式进入，A段旋律优美清晰，线条连贯悠长。演唱也同样需要是长线条的运用，很典型的美声唱法连贯的要求，同时，它的情绪是内敛含蓄的想象意境，人声也需要是柔和、弛缓的。钢琴伴奏如二重唱般一唱一和，如同两个歌者交替轮唱。

　　B段由g小调转入降B大调，旋律色彩变得明朗活泼，附点八分音符、十六分音符的运用使音乐极其赋予动感和激情。

　　尾声部分使用了自由的花腔唱段，赋予了器乐化的歌唱旋律，有一种流动的色彩。以花腔结束全曲，使得整首歌曲具有西方华丽的味道，然而渲染出的却是类似与水墨画般的意境。艺术表现力非常的丰富，当然也增加了演唱技巧上、情感上的难度。

主讲人

　　杨燕，抒情花腔女高音，上海音乐家协会会员，词曲创作人，声乐教师，腾讯音乐人，毕业于上海音乐学院，声乐表演（美声）硕士研究生，师从陈小群教授。2016年获第十届香港国际青少年艺术节“国际优秀导师奖”，2020年发表个人原创单曲《看你看我》（词曲演唱）、《不能没有你》（作词演唱）。