红色经典作品是中国钢琴曲的有机组成部分，具有独特的艺术魅力和巨大的精神力量。中国钢琴家也致力于用钢琴讲好中国故事，由此涌现出许多不朽的作品，而红色经典作品则是我国钢琴艺术民族化中的经典。

　　 本期品乐，将为大家推荐两首红色经典钢琴作品，在钢琴艺术意蕴中品味钢琴音乐的精神力量与文化内涵。

《黄河钢琴协奏曲》

　　《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。1970年5月1日，由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演了《黄河钢琴协奏曲》。

　　这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。

 《牧童短笛》

 　　《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，此曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合、欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

　　1934年，正是国家风雨飘摇之时，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思，一方面，贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一体，形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景，这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比，强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患，以及对美好生活的赞美和向往。另一方面，作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的，似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神，以及人们对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上，使得作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。

主讲人

　　万夏云，青年钢琴演奏家，肖邦青少年钢琴比赛中国业余组优秀指导老师奖。师从马嘉陵老师、著名钢琴家作曲家孙以强、教育家方百里、斯坦威艺术家吴夷教授。2005年参加全国首届卡哇伊钢琴比赛，获得江西赛区第一名，并代表该赛区参加厦门全国总决赛，获得全国三等奖；2007年参加美德瑞钢琴比赛，获得上海赛区第一名；2015年第一届方百里钢琴邀请赛青年组第一名；参与录制了车尔尼821作品的录音；于斯课堂初级巴赫的教学视频录制；参与上海音乐学院出版的柴可夫斯基少年钢琴曲集及柴可夫斯基四季的录制。